videojuegos y cine

Hace ya muchos años que tenemos a los videojuegos como método de entretenimiento, comenzando por los juegos de ordenador, y vemos que consolas como PlayStation –que cumplió el año pasado 25 años– , Xbox y Wii ya forman parte de la decoración de los hogares. Pero desde hace relativamente poco tiempo, estamos viendo como está aumentando la producción y distribución de juegos, debido en parte a la multitud de plataformas... Continuar leyendo...

Hay películas de culto, grandes obras del séptimo arte que nunca jamás pasarán de moda, que aguantarán los años como pocas, y que nuestros hijos verán como si no hubiera pasado el tiempo por ellas. Es muy arriesgado adaptar la esencia de una película de esta magnitud a un videojuego, y Electronic Arts lo consiguió con cierto éxito y calidad. El juego no adapta la obra cinematográfica, sino que se trata más bien de un spin off. Hoy hablaremos de El Padrino: El videojuego.

Repasando los artículos de la sección que une videojuegos y cine, me percato de que a excepción de títulos que se cuentan con los dedos de una sola mano, la práctica totalidad de películas basadas en videojuegos son muy pobres en casi todos sus aspectos. Hoy toca hablar de Tomb Raider, adaptación de un juego que fue bandera de las primeras consolas que eran capaces de mover entornos 3D. Película desastrosa donde sólo la presencia de la todavía joven Angelina Jolie destaca algo en el conjunto.

Incomparable con la primera parte que hizo famosos a los xenomorfos y con un estilo totalmente distinto la franquicia creada por Dan O’Bannon y Ronald Shusett, la película de James Cameron consiguió otorgar de acción a un título que estaba caracterizado por el miedo. Y como todos sabemos, el videojuego que rinde homenaje a dicho filme, Aliens Colonial Marines, ha sido criticado hasta la saciedad. Hoy dejamos de hablar de películas inspiradas por videojuegos, para hablar de un título que se basa en una obra del séptimo arte.

Resident Evil, en pleno apogeo como videojuego, fue objeto de adaptación cinematográfica en 2002 bajo la batuta del irregular director de origen británico Paul W.S. Anderson. Película a lucimiento de Milla Jovovich y poco más, y que no aprovecha para nada la excelente atmósfera del videojuego creado por Capcom en 1996. Analizamos con detalle esta semana otra de las adaptaciones fallidas dentro de este mundo, al menos para el que estas palabras redacta. Y material había de sobra para evitarlo.

En ocasiones tenemos la ocasión de ver una película basada en un videojuego que está verdaderamente bien ambientada porque su dirección de producción y diseño artístico es muy fiel a la obra original. Pero que por desgracia ese es su único aspecto a destacar si lo comparamos con el gran juego de acción y plataformas que apareció hace ya diez años. La adaptación de la que hoy hablamos sólo comparte el cuidado aspecto técnico y no la esencia del juego de Ubisoft.

Hay adaptaciones cinematográficas que podríamos describirlas como un quiero y no puedo. Max Payne (2008) está dentro de ese grupo. Con un algún logro en lo visual y en lo concerniente a la estética, la película protagonizada por Mark Walhberg naufraga en el conjunto tal vez por no ser demasiado fiel al videojuego en que se basa. Con una base argumental que hubiera dado mucho más de sí en la gran pantalla, aprovechamos para analizar la importancia de este antihéroe en el mundo de los videojuegos.

En el año 1994 y debido al éxito del popular videojuego de lucha, llegaba a las pantallas la adaptación excesivamente libre del homónimo que por aquel entonces triunfaba tanto en consolas domésticas como en salones recreativos. Película a lucimiento de un actor que dio mucho que hablar en la primera mitad de la década de los noventa, Jean-Claude Van Damme. Con un elenco formado por actores del calibre de Raúl Julia, la película es un auténtico despropósito para los amantes de la obra de Capcom.

En verano de 2006 llegaba a las pantallas una de las mejores adaptaciones a película que ha conocido el mundo de los videojuegos. Convertida ya en film de culto, Silent Hill mantiene toda la esencia de la obra en la que se basa. Dirigida con bastante acierto por el director francés Christophe Gans, contiene cambios tal vez necesarios para adaptar una obra con grandes dosis de terror psicológico. Mención aparte merece la increíble visión fidedigna de Pyramid Head y la maravillosa banda sonora de Akira Yamaoka.